La cravate et la montre
Calligrammes
Texte 14
Typographie :
- Découpage syllabique, lignes horizontales
- Cela représente une nature morte
- Il veut attirer l'intention du lecteur sur la montre
- Choix des objets :
o Cravate : travail, vêtement, contrainte, corde, chose conventionnelle
o Montre : temps qui passe, contraintes, cycle de la vie
- On a une référence au "Carpe diem"
Introduction : - Calligramme : vanité dans les natures mortes
- Liens important entre la poésie et les images : essai de critique d'art
- Apollinaire a eu recours a des illustrateurs : 1911, Le Bestiaire ou le cortège d'Orphée sur la même page il y a une gravure représentant Orphée ou l'animal en question puis il y a le poème (4-6 vers)
- Dans ce poème il réalise tout lui-même
Plan possible
I°/ Le jeu du calligramme
A°/ Comment faire un calligramme ?
B°/ Déchiffre le calligramme
II°/ La célébration de l'amour
A°/ Le poète et la femme aimée
B°/ Relations entre les hommes et les femmes
III°/ Une représentation allégorique de l'existence humaine
A°/ Cycle de la vie
B°/ Le sens du calligramme
C°/ Une leçon sur l'existence
I°/ Le jeu du calligramme
L'élément le + visible est le remontoir avec "Comme l'on s'amuse bien"
A°/ Comment faire un calligramme ?
- Apollinaire renoue avec la tradition du vers figuré
- Lettres et syllabes sur la page : de manière conventionnelle (rectiligne), éléments de manière oblique (haut de la cravate, remontoir), de manière courbe (la "phrase - chaîne"), de manière circulaire (cadran)
B°/ Déchiffrer le calligramme
- On a deux éléments : cravate et montre
- La constitution du cadran : chiffre – expression
- Représentation des nombres : c½ur = 1, yeux = 2, enfant = 3ème élément du couple, agla = 4 lettres, main = 5 doigts, Tircis = 6, semaine = 7 jours, ∞ = 8, Muses = 9, il y en a 9, bel inconnu = x : X, vers cadavérique = vers de 11 pieds de Dante, heures : il y en a 12
- Il joue aussi avec les sons : Tircis : 6 lettres + son
- Jeux graphiques : x, ∞
- Ils y a aussi des références culturelles : les 9 Muses, Dante vers de 11 pieds, agla : thème mystérieux + 4 lettres
- On a une liberté de lecture même s'il nous guide : titre, place de l'objet
- La place des aiguilles et la "chaîne" sont à lire quand on veut
II°/ La célébration de l'amour
A°/ Le poète et la femme aimée
- On a un lyrisme discret : "mon c½ur", "les Muses aux portes de ton c½ur" : c½ur/corps = paronomase
- Dans le calligramme on a 2 sens : vue : "yeux", toucher : "main"
- Muses : figure de l'inspiration
Transition : La relation amoureuse n'est pas seulement celle du poète et la femme qu'il aime
B°/ Relations entre les hommes et les femmes
- Agla : prénom féminin : ex : Aglae, Agladis, Agathe, Anna
- Tircis : chez Virgile c'est un berger galant : séducteur, le bel inconnu
- Union possible : enfant : numéro 3
- Tircis: Tire – six ? : tireur : vocabulaire érotique, militaire
Transition : L'amour n'est pas seulement évoqué dans ce calligramme : combinaison texte / image
III°/ Une représentation allégorique de l'existence humaine
A°/ Cycle de la vie
- Le cadran = différentes étapes de la vie : l'enfant / adulte : couple / mort (numéro 11)
- Montre : symbole du temps qui s'écoule : champ lexical du temps et de sa mesure : "les heures", "la semaine"
- Cf. "Paysages" 1er calligramme
B°/ Une nature morte et une vanité
- C'est une nature morte qui représente la fragilité humaine et une vanité
- Objets choisis : symbole de l'existence, de la douleur : cravate
- Le temps humain est compté et limité (chiffres 7 et 12), + on avance plus les phrases sont longues. Les aiguilles de la montre représentent minuit moins 5
- Vers de plus en plus long, la vie s'allonge vers la fin
C°/ Une leçon sur l'existence
- Le "fou de philosophie" : expression oxymorique entre folie et sagesse mais peuvent être liés
- On peut se libérer de la cravate symbole de la contrainte ("O civilisé" = ironie)
- Remontoir de la montre + chaîne : message épicurien : Carpe diem
Conclusion : Le calligramme montre qu'il a su se renouveler le genre du vers figuré : les mots ne sont pas disposés juste pour illustrer des objets, il utilise leur valeur symbolique.
Français
Description :
Textes pour l'oral
-> Laiissez en commentaire la question que l'on vous a posé lors de l'entretien sur le texte correspondant ;)
Bonnes revisions surtout...
Les Bienfaits de la Lune
Le spleen de Paris
Texte 10
Typographie :
- Poème en prose
- Poème lié au domaine du merveilleux : conte :
o Personnification de la Lune
o Ambivalence de la Lune : gentille / méchante
- Le premier mot du texte est « Lune » et le dernier « lunatiques »
- C'est un texte étiologique car il va expliquer comment les gens deviennent lunatiques (= changeant de caractères comme l'image de caprice de la Lune)
- Personnification de la Lune : « regarder », « se dire », l'image de la mer ...
-
Introduction : - On a une approche plus des poèmes en prose : univers merveilleux
- 37ème poème du recueil
- texte ambivalent : bienfaits et maléfices de la Lune, le titre et le texte ne disent pas la même chose
Plan possible
I°/ L'ambivalence générique du texte : entre le conte et le poème en prose
A°/ Un texte à dominance narrative
B°/ Une structure ambivalente : des caractéristiques commune au conte et au poème en prose
1°/ Effet de bouclage
2°/ Les répétitions
C°/ Le merveilleux du conte de fées
II°/ Un poème d'amour
A°/ Les amants
B°/ Un poème du désir
C°/ Le poète et la femme aimée
I°/ L'ambivalence générique du texte : entre le conte et le poème en prose
A°/Un texte à dominance narrative
- Jeu entre l'imparfait et le passé simple : « se dit », « regarde » / « tu dormais »
- Structure temporelle : début du 2ème § : « Et », début du 3ème § : « cependant », ligne 5 : « puis »
- Narrateur = poète, destinataire = femme aimée
- Personnage principale : la Lune
- Dans le dernier § il s'adresse directement : « je suis » = discours
B°/ Une structure ambivalente
1°/ Effet de bouclage
- Mots du même champ lexical : « Lune » / « lunatiques »
- Enfant : nourrisson, femme-enfant : lien affectif
- Situation hiérarchique : - Lune / enfant
- femme / poète
- Effet de bouclage habituel du poème en prose / conte étiologique
2°/ Les répétitions
- Elles compensent l'absence de versification (poème en prose) et prolongent la narration (dans le conte)
- On a le discours rapporté de la Lune : 2 parties : goûts de l'enfant lignes 16 à 25 et goûts des hommes qui l'aimeraient lignes 26 et 35
C°/ Le merveilleux du conte de fées
1°/ Personnification de la Lune
- Lune
- Certains verbes : « regarder », « disait » ligne 16, « se dire » ligne 3, « penser » ligne 16
- Caractères humains : caprice, joie, tendresse
- Mots humains : « mère », « marraine », « nourrice »
- Le paysage : ciel = habitation
- Pouvoir magique de la Lune
2°/ Un personnage oxymorique
- « Fatidique marraine », « nourrice empoisonneuse », « si tendrement serré à la gorge »
- + on avance + l'écart avec le titre est grand
3°/ Transformations de l'enfant
- Couleur verte : répétitions : pouvoir de la Lune
- Singularité de l'enfant : « bizarrement », « extraordinairement »
- Dans le début du texte on a les dons
- Derrière la figure de la paix on a la figure du vampires : « peur », « pâleur », « baisers », « transferts physiques »
Transition : Le dernier § s'écarte du domaine du conte : discours, ≠ fin heureuse
II°/ Un poème d'amour
A°/ Les amants
- Champ lexical de l'amour important
- Les amants (le poète lui-même) aiment la Lune et l'enfant / femme
- Anaphore du « tu » : emprise de la Lune
- Hyperbole « éternellement » ligne 17
- Relation entre amour et pouvoir
B°/ Un poème du désir
- Les différents sens :
- odorat : fleurs : ligne 22 on a des oxymores : évocation des parfums : « délires », « troubles de la volonté »
- toucher, ouïe : ch ats ligne 23 : vocabulaire du désir, le poète doit souffrir. On a « gémir », « douce », « rauque » la comparaison avec les femmes disparaît ensuite. On a une association du plaisir et de la souffrance : « caresses nocturnes ». On a également l'apparition du saphisme : relation femme / Lune
C°/ Le poète et la femme aimée
- Ambivalence : « maudite chère enfant gâtée »
- Proximité / distance : sacralisation de la femme avec l'image des fleurs : encensoirs : image religieuse
Fantasme / passage à l'acte
- La femme est interprète entre le poète et la Lune
Conclusion : c'est un poème en prose qui reprend les éléments du conte mais ne respecte pas la fin générale des contes
Le spleen de Paris
Texte 10
Typographie :
- Poème en prose
- Poème lié au domaine du merveilleux : conte :
o Personnification de la Lune
o Ambivalence de la Lune : gentille / méchante
- Le premier mot du texte est « Lune » et le dernier « lunatiques »
- C'est un texte étiologique car il va expliquer comment les gens deviennent lunatiques (= changeant de caractères comme l'image de caprice de la Lune)
- Personnification de la Lune : « regarder », « se dire », l'image de la mer ...
-
Introduction : - On a une approche plus des poèmes en prose : univers merveilleux
- 37ème poème du recueil
- texte ambivalent : bienfaits et maléfices de la Lune, le titre et le texte ne disent pas la même chose
Plan possible
I°/ L'ambivalence générique du texte : entre le conte et le poème en prose
A°/ Un texte à dominance narrative
B°/ Une structure ambivalente : des caractéristiques commune au conte et au poème en prose
1°/ Effet de bouclage
2°/ Les répétitions
C°/ Le merveilleux du conte de fées
II°/ Un poème d'amour
A°/ Les amants
B°/ Un poème du désir
C°/ Le poète et la femme aimée
I°/ L'ambivalence générique du texte : entre le conte et le poème en prose
A°/Un texte à dominance narrative
- Jeu entre l'imparfait et le passé simple : « se dit », « regarde » / « tu dormais »
- Structure temporelle : début du 2ème § : « Et », début du 3ème § : « cependant », ligne 5 : « puis »
- Narrateur = poète, destinataire = femme aimée
- Personnage principale : la Lune
- Dans le dernier § il s'adresse directement : « je suis » = discours
B°/ Une structure ambivalente
1°/ Effet de bouclage
- Mots du même champ lexical : « Lune » / « lunatiques »
- Enfant : nourrisson, femme-enfant : lien affectif
- Situation hiérarchique : - Lune / enfant
- femme / poète
- Effet de bouclage habituel du poème en prose / conte étiologique
2°/ Les répétitions
- Elles compensent l'absence de versification (poème en prose) et prolongent la narration (dans le conte)
- On a le discours rapporté de la Lune : 2 parties : goûts de l'enfant lignes 16 à 25 et goûts des hommes qui l'aimeraient lignes 26 et 35
C°/ Le merveilleux du conte de fées
1°/ Personnification de la Lune
- Lune
- Certains verbes : « regarder », « disait » ligne 16, « se dire » ligne 3, « penser » ligne 16
- Caractères humains : caprice, joie, tendresse
- Mots humains : « mère », « marraine », « nourrice »
- Le paysage : ciel = habitation
- Pouvoir magique de la Lune
2°/ Un personnage oxymorique
- « Fatidique marraine », « nourrice empoisonneuse », « si tendrement serré à la gorge »
- + on avance + l'écart avec le titre est grand
3°/ Transformations de l'enfant
- Couleur verte : répétitions : pouvoir de la Lune
- Singularité de l'enfant : « bizarrement », « extraordinairement »
- Dans le début du texte on a les dons
- Derrière la figure de la paix on a la figure du vampires : « peur », « pâleur », « baisers », « transferts physiques »
Transition : Le dernier § s'écarte du domaine du conte : discours, ≠ fin heureuse
II°/ Un poème d'amour
A°/ Les amants
- Champ lexical de l'amour important
- Les amants (le poète lui-même) aiment la Lune et l'enfant / femme
- Anaphore du « tu » : emprise de la Lune
- Hyperbole « éternellement » ligne 17
- Relation entre amour et pouvoir
B°/ Un poème du désir
- Les différents sens :
- odorat : fleurs : ligne 22 on a des oxymores : évocation des parfums : « délires », « troubles de la volonté »
- toucher, ouïe : ch ats ligne 23 : vocabulaire du désir, le poète doit souffrir. On a « gémir », « douce », « rauque » la comparaison avec les femmes disparaît ensuite. On a une association du plaisir et de la souffrance : « caresses nocturnes ». On a également l'apparition du saphisme : relation femme / Lune
C°/ Le poète et la femme aimée
- Ambivalence : « maudite chère enfant gâtée »
- Proximité / distance : sacralisation de la femme avec l'image des fleurs : encensoirs : image religieuse
Fantasme / passage à l'acte
- La femme est interprète entre le poète et la Lune
Conclusion : c'est un poème en prose qui reprend les éléments du conte mais ne respecte pas la fin générale des contes
La princesse de Clèves ( Madame de La Fayette )
1) Entrée en scène de deux nouveaux personnages
A) Deux personnages fictifs, intégrés dans le réel
_ « et l'on doit croire » s'adresse au lecteur qui doit « croire » (fiction)
_ Les deux femmes sont reliées au au Vidam de Chartres (titre de noblesse) véritable personnage historique (réel)
B) Melle de Chartres
_ Amorce d'un portrait physique (« beauté parfaite »)
_Comparaison aux « belles personnes » beauté
_ Contexte merveilleux renforcé par le titre « La Princesse de... » rappelle le conte
_ portrait bref oblige le lecteur à faire preuve d'imagination
_ la princesse est fortement observée beauté efficace
C) Mme de Chartres
_ Portrait moral, hyperbolique (énumération des qualités « bien », « vertu », « mérite », « extraordinaire »...)
_ lien fort entre mère et fille « soin » (12) + reprise anaphorique « elle lui » (= alliance répétitive)
2) Education de la princesse par la mère
A) Méthode et objectifs
_ Méthode singulière, différente des autres, de la tradition (« s'imaginent » au présent de vérité générale exprime l'illusion, l'erreur des autres mères)
_ Enjeux principal = vertu (répétition 4 fois en tout dans le texte) + parler de tout = important
_ énumération « esprit », « beauté », « morale » (13-14)
_ Tous les enjeux de la longue phrase (17 à 32), opposition « et » // « mais »
_ série de verbes « persuader », « faire voir » + montrer tous les côtés (négatifs et positifs) de l'amour ( antithèse « agréable » // « dangereux ») même si la balance penche plutôt du côté de l'avertissement méthode maternelle
_ antithèse entre les défauts provenant des hommes (énumération l 22) et ceux des femmes (« défiance de soi-même »)
B) Une éducation nécessaire
_ La princesse ne connaît pas l'univers de la Cour pas d'expérience sociale, ni amoureuse
_ Effet de suspens pour le lecteur qui se demande : Comment va t-elle réagir à cette éducation ? Comment va t-elle se débrouiller à la Cour ? Que va t-elle devenir ? ...
_ Cour = lieu où règnent les apparences « paraître » la mère va tenter d'orienter le regard de sa fille vers l'existence plutôt que vers l'apparence ( « honnête femme » l 25 + s'exercer à la vertu)
Conclusion : La relation des deux femmes sera plus développée dans la suite du roman ( exemple : pour le choix de l'époux de la princesse). Cette relation finira par se dégrader jusqu'à ne plus du tout exister ( à cause de la mort de Mme de Chartres), ce qui laissera la fille dans une situation difficile.
Ouverture : Madame Bovary , Liaisons dangereuses
1) Entrée en scène de deux nouveaux personnages
A) Deux personnages fictifs, intégrés dans le réel
_ « et l'on doit croire » s'adresse au lecteur qui doit « croire » (fiction)
_ Les deux femmes sont reliées au au Vidam de Chartres (titre de noblesse) véritable personnage historique (réel)
B) Melle de Chartres
_ Amorce d'un portrait physique (« beauté parfaite »)
_Comparaison aux « belles personnes » beauté
_ Contexte merveilleux renforcé par le titre « La Princesse de... » rappelle le conte
_ portrait bref oblige le lecteur à faire preuve d'imagination
_ la princesse est fortement observée beauté efficace
C) Mme de Chartres
_ Portrait moral, hyperbolique (énumération des qualités « bien », « vertu », « mérite », « extraordinaire »...)
_ lien fort entre mère et fille « soin » (12) + reprise anaphorique « elle lui » (= alliance répétitive)
2) Education de la princesse par la mère
A) Méthode et objectifs
_ Méthode singulière, différente des autres, de la tradition (« s'imaginent » au présent de vérité générale exprime l'illusion, l'erreur des autres mères)
_ Enjeux principal = vertu (répétition 4 fois en tout dans le texte) + parler de tout = important
_ énumération « esprit », « beauté », « morale » (13-14)
_ Tous les enjeux de la longue phrase (17 à 32), opposition « et » // « mais »
_ série de verbes « persuader », « faire voir » + montrer tous les côtés (négatifs et positifs) de l'amour ( antithèse « agréable » // « dangereux ») même si la balance penche plutôt du côté de l'avertissement méthode maternelle
_ antithèse entre les défauts provenant des hommes (énumération l 22) et ceux des femmes (« défiance de soi-même »)
B) Une éducation nécessaire
_ La princesse ne connaît pas l'univers de la Cour pas d'expérience sociale, ni amoureuse
_ Effet de suspens pour le lecteur qui se demande : Comment va t-elle réagir à cette éducation ? Comment va t-elle se débrouiller à la Cour ? Que va t-elle devenir ? ...
_ Cour = lieu où règnent les apparences « paraître » la mère va tenter d'orienter le regard de sa fille vers l'existence plutôt que vers l'apparence ( « honnête femme » l 25 + s'exercer à la vertu)
Conclusion : La relation des deux femmes sera plus développée dans la suite du roman ( exemple : pour le choix de l'époux de la princesse). Cette relation finira par se dégrader jusqu'à ne plus du tout exister ( à cause de la mort de Mme de Chartres), ce qui laissera la fille dans une situation difficile.
Ouverture : Madame Bovary , Liaisons dangereuses
LE LOUP ET LE CHIEN.
Jean de La Fontaine (1621-1695):
Poète français, le plus grand fabuliste de l'époque classique.
Son protecteur Fouquet est emprisonné par le Louis XIV mais La Fontaine lui reste fidèle (Ode au roi pour M. Fouquet, 1663).
En 1668, il publie ses Fables, dont le premier recueil est destiné au dauphin et qui restera son chef d'½uvre.
En 1684, il se fait élire à l'Académie Française.
¼uvres :
-Adonis (1658) : Poème mythologique dédicacé à Nicolas Fouquet
-Elégie aux nymphes de Vaux (1662)
-Ode au roi (1663) : Poèmes adressés au roi demandant la clémence de Nicolas Fouquet
-Contes et nouvelles en vers (1664)
-Fables (1668 - 1678 - 1694)
« Le Loup et le chien » :
Fable V livre I
texte versifié
poème hétérométrique (plusieurs longueurs de vers) variation de rythme
fable composée que de l'histoire : elle n'est donc pas ésopique (la morale est implicite) : il y a une relation didactique (lecteur doit réfléchir)
Morale : liberté = valeur la + importante
I- Deux portraits opposés.
1- Opposition physique
Gras / Maigre, celui qui vit bien et non pas l'autre.
« Un loup qui n'avait que la peau et les os »
1 seul vers est consacré au loup, négation restrictive « n'...que »
Le chien Description grasse « gras » 2 fois. Enumération d'adj. positif et la longueur augmente vers4 12 syllabes. Enjambement vers 3et4
Le chien parle bcp plus que le loup
2- Oppositions des modes de vie
Le chien présente lui mm de manière opposé les modes de vies « Il ne tiendra... » Sauvage / Domestique
Il énumère tout une série de choses négatives vers 16Et17. Rime sémantique Misérable, pauvre diable. Assonance en « é » relié à la précarité du loup.
Antithèse : vie difficile / travail du chien .
Abondance de nourriture pour le chien et abs de nourriture pour le loup.
II- La leçon de la Fable
1- Le début de la fable
Le chien domine la situation, il monopolise la parole v13 a 21 le chien parle.
Il y a une opposition de force impératif conseil
Imagine la vie du loup « vous ferrez bien »
Le loup accepte cette supériorité car il est intelligent mais comprend qu'il n'est pas de taille « humblement »
2- Issue possible pour le loup
« le col du chien pelé » 1er adj. Péjoratif pour le chien « pelé » rime avec « félicité » et « attaché ». Le chien ne monopolise plus la parole, le rythme va plus vite. Le loup est moins fasciné. Le chien apparaît de plus en plus gêné et va commencer par nier « rien ». Le loup sent quelque chose qui n'est pas naturel.
Désillusion + revirement du loup.
3- Lecture sociale et politique
Le loup refuse la servitude
CHIASME « Flatté ce du logis à son maître complaire »
« Flatté » courtisans
Importance du verbe vouloir v 39
La liberté importe +
Utilisation du mot maître v41 v25
CCL : La fontaine est fidèle a la devise classique divertir+ instruire. Eloge de la liberté.
Le loup est habituellement « le gros méchant loup »
Renarder = Rusé = roman de Renart
Jean de La Fontaine (1621-1695):
Poète français, le plus grand fabuliste de l'époque classique.
Son protecteur Fouquet est emprisonné par le Louis XIV mais La Fontaine lui reste fidèle (Ode au roi pour M. Fouquet, 1663).
En 1668, il publie ses Fables, dont le premier recueil est destiné au dauphin et qui restera son chef d'½uvre.
En 1684, il se fait élire à l'Académie Française.
¼uvres :
-Adonis (1658) : Poème mythologique dédicacé à Nicolas Fouquet
-Elégie aux nymphes de Vaux (1662)
-Ode au roi (1663) : Poèmes adressés au roi demandant la clémence de Nicolas Fouquet
-Contes et nouvelles en vers (1664)
-Fables (1668 - 1678 - 1694)
« Le Loup et le chien » :
Fable V livre I
texte versifié
poème hétérométrique (plusieurs longueurs de vers) variation de rythme
fable composée que de l'histoire : elle n'est donc pas ésopique (la morale est implicite) : il y a une relation didactique (lecteur doit réfléchir)
Morale : liberté = valeur la + importante
I- Deux portraits opposés.
1- Opposition physique
Gras / Maigre, celui qui vit bien et non pas l'autre.
« Un loup qui n'avait que la peau et les os »
1 seul vers est consacré au loup, négation restrictive « n'...que »
Le chien Description grasse « gras » 2 fois. Enumération d'adj. positif et la longueur augmente vers4 12 syllabes. Enjambement vers 3et4
Le chien parle bcp plus que le loup
2- Oppositions des modes de vie
Le chien présente lui mm de manière opposé les modes de vies « Il ne tiendra... » Sauvage / Domestique
Il énumère tout une série de choses négatives vers 16Et17. Rime sémantique Misérable, pauvre diable. Assonance en « é » relié à la précarité du loup.
Antithèse : vie difficile / travail du chien .
Abondance de nourriture pour le chien et abs de nourriture pour le loup.
II- La leçon de la Fable
1- Le début de la fable
Le chien domine la situation, il monopolise la parole v13 a 21 le chien parle.
Il y a une opposition de force impératif conseil
Imagine la vie du loup « vous ferrez bien »
Le loup accepte cette supériorité car il est intelligent mais comprend qu'il n'est pas de taille « humblement »
2- Issue possible pour le loup
« le col du chien pelé » 1er adj. Péjoratif pour le chien « pelé » rime avec « félicité » et « attaché ». Le chien ne monopolise plus la parole, le rythme va plus vite. Le loup est moins fasciné. Le chien apparaît de plus en plus gêné et va commencer par nier « rien ». Le loup sent quelque chose qui n'est pas naturel.
Désillusion + revirement du loup.
3- Lecture sociale et politique
Le loup refuse la servitude
CHIASME « Flatté ce du logis à son maître complaire »
« Flatté » courtisans
Importance du verbe vouloir v 39
La liberté importe +
Utilisation du mot maître v41 v25
CCL : La fontaine est fidèle a la devise classique divertir+ instruire. Eloge de la liberté.
Le loup est habituellement « le gros méchant loup »
Renarder = Rusé = roman de Renart
TEXTE N°8 : HUGO LES CONTEMPLATIONS « MELANCHOLIA »
[Extrait : LE TRAVAIL DES ENFANTS (28 premières lignes)]
VICTOR HUGO est un poète engagé du XIX° s. (1802-1885). Apres le Coup d'Etat il s'exile et publie en 1856 « LES CONTEMPLATIONS » dont est extrait le poème en alexandrins MELANCHOLIA, livrant une réflexion sur le travail des enfants et qui reflète son engagement.
I/ DENONCIATION DES CONDITIONS DE TRAVAIL
1- réquisitoire contre le travail des enfants
-Durée du travail trop longue : « quinze heures »v.4 de travail « de l'aube au soir »v.5 (+ accentuation du temps de travail avec « éternellement »l.5) et ce dans une usine, considérée comme une « prison »v.6
-Travail difficile : matériaux « airain » et « fer »v.10
-Travail ds l'obscurité : « une machine sombre »v.7, « dans l'ombre »v.8, « il fait à peine jour »v.13
-Travail pénible car répétitif : répétition de « même » au vers 6
2- univers carcéral et infernal
-Univers de la prison renforcé par : vers 6 « prison » et vers 9 « bagne ».
-« Sous » donne l'idée d'un enfermement/enterrement aux vers 4 et 7
-Antithèse entre les enfants « innocents » et le « bagne » où ils travaillent v.9 = erreur judiciaire = ce n'est pas la place pour des enfants
-Métaphore filée de la prison accentuée par l'image de l'enfer: les enfants sont des « anges » travaillant en « enfer »v.9 + ENFER = FER
-Machines personnifiées : « dents »v.7 et « monstre hideux qui mâche »v.8 = mâchoire infernale de Lucifer
TR : HUGO NE SE LIMITE PAS A DENONCER LES CONDITIONS MAIS S'INTERESSE AUSSI AUX CONSEQUENCES
II/ DENONCIATION DES CONSEQUENCES DU TRAVAIL SUR LES ENFANTS
1- conséquences physiques
Leur lassitude reflète leur fatigue (« las »v.13) comme leur « pâleur » et les « cendres »v.12 mais qui impose aussi une alimentation et une condition de vie difficiles + « Rachitisme »v.18=maigreur. Idée de destruction de la beauté : Apollon devient bossu.
2- conséquences morales
Abrutissement de l'enfant car le travail reconsidère sa pensée par l'image de Voltaire devenant crétin. Les enfants sont privés de leurs activités principales : pas de rires, pas de jeux.
TR : CE POEME POSE LA QUESTION DU ROLE DU POETE ET DE CE QU'IL PEUT FAIRE
III/ LE POETE-PROPHETE
1- pour poser des questions
-Les 3 premiers vers sont des questions : soulève/dénonce la réalité et tente d'attirer l'attention du lecteur sur la misère du peuple/de ces enfants.
-Progrès dont on doit se poser des questions : à quel prix doit-on le soutenir ???
-Ces questions permettent à Hugo de mettre en évidence le paradoxe de la misère du travail.
2- porte-parole des enfants
INFANS : celui qui n'a pas la parole. Il lui faut donc un porte parole.
C'est un discours qui met en valeur/qui donne de l'importance à la parole des enfants.
Ici, les enfants adressent une prière.
3- figure du poète
Condamnation religieuse « le souffle étouffant Défait ce qu'a fait Dieu »v.18-19. Mise en valeur par un enjambement qui permet à Hugo de mettre le verbe défaire.
Inversion de l'½uvre divine : âme donnée à la machine et retiré à l'Homme.
Conclusion : Hugo s'est toujours attaché à dénoncer les disfonctionnements de la Société. ICI, dénonciation sociale DONC texte critique/polémique qui condamne le travail des enfants et le profit à tout prix mais c'est aussi un texte PATHETIQUE qui sert à dénoncer l'enfance maltraitée, via la compassion du lecteur, qui est un engagement de Hugo.
OUVERTURE : Hugo continue à dénoncer le sort des pauvres dans « Les Misérables »
[Extrait : LE TRAVAIL DES ENFANTS (28 premières lignes)]
VICTOR HUGO est un poète engagé du XIX° s. (1802-1885). Apres le Coup d'Etat il s'exile et publie en 1856 « LES CONTEMPLATIONS » dont est extrait le poème en alexandrins MELANCHOLIA, livrant une réflexion sur le travail des enfants et qui reflète son engagement.
I/ DENONCIATION DES CONDITIONS DE TRAVAIL
1- réquisitoire contre le travail des enfants
-Durée du travail trop longue : « quinze heures »v.4 de travail « de l'aube au soir »v.5 (+ accentuation du temps de travail avec « éternellement »l.5) et ce dans une usine, considérée comme une « prison »v.6
-Travail difficile : matériaux « airain » et « fer »v.10
-Travail ds l'obscurité : « une machine sombre »v.7, « dans l'ombre »v.8, « il fait à peine jour »v.13
-Travail pénible car répétitif : répétition de « même » au vers 6
2- univers carcéral et infernal
-Univers de la prison renforcé par : vers 6 « prison » et vers 9 « bagne ».
-« Sous » donne l'idée d'un enfermement/enterrement aux vers 4 et 7
-Antithèse entre les enfants « innocents » et le « bagne » où ils travaillent v.9 = erreur judiciaire = ce n'est pas la place pour des enfants
-Métaphore filée de la prison accentuée par l'image de l'enfer: les enfants sont des « anges » travaillant en « enfer »v.9 + ENFER = FER
-Machines personnifiées : « dents »v.7 et « monstre hideux qui mâche »v.8 = mâchoire infernale de Lucifer
TR : HUGO NE SE LIMITE PAS A DENONCER LES CONDITIONS MAIS S'INTERESSE AUSSI AUX CONSEQUENCES
II/ DENONCIATION DES CONSEQUENCES DU TRAVAIL SUR LES ENFANTS
1- conséquences physiques
Leur lassitude reflète leur fatigue (« las »v.13) comme leur « pâleur » et les « cendres »v.12 mais qui impose aussi une alimentation et une condition de vie difficiles + « Rachitisme »v.18=maigreur. Idée de destruction de la beauté : Apollon devient bossu.
2- conséquences morales
Abrutissement de l'enfant car le travail reconsidère sa pensée par l'image de Voltaire devenant crétin. Les enfants sont privés de leurs activités principales : pas de rires, pas de jeux.
TR : CE POEME POSE LA QUESTION DU ROLE DU POETE ET DE CE QU'IL PEUT FAIRE
III/ LE POETE-PROPHETE
1- pour poser des questions
-Les 3 premiers vers sont des questions : soulève/dénonce la réalité et tente d'attirer l'attention du lecteur sur la misère du peuple/de ces enfants.
-Progrès dont on doit se poser des questions : à quel prix doit-on le soutenir ???
-Ces questions permettent à Hugo de mettre en évidence le paradoxe de la misère du travail.
2- porte-parole des enfants
INFANS : celui qui n'a pas la parole. Il lui faut donc un porte parole.
C'est un discours qui met en valeur/qui donne de l'importance à la parole des enfants.
Ici, les enfants adressent une prière.
3- figure du poète
Condamnation religieuse « le souffle étouffant Défait ce qu'a fait Dieu »v.18-19. Mise en valeur par un enjambement qui permet à Hugo de mettre le verbe défaire.
Inversion de l'½uvre divine : âme donnée à la machine et retiré à l'Homme.
Conclusion : Hugo s'est toujours attaché à dénoncer les disfonctionnements de la Société. ICI, dénonciation sociale DONC texte critique/polémique qui condamne le travail des enfants et le profit à tout prix mais c'est aussi un texte PATHETIQUE qui sert à dénoncer l'enfance maltraitée, via la compassion du lecteur, qui est un engagement de Hugo.
OUVERTURE : Hugo continue à dénoncer le sort des pauvres dans « Les Misérables »
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